自 2019 年在 Route 66 塵土飛揚的公路旅程中誕生以來,TwoJeys 已由一個草根首飾計劃,蛻變成具全球影響力的文化燈塔。隨著第 10 間旗艦店正式登陸倫敦地標 Regent Street,兩位創辦人 Biel Juste 與 Joan Margarit 並非僅僅擴張零售版圖,而是在進一步鞏固他們作為當代男士首飾語言締造者的地位。坐鎮 Barcelona 的 TwoJeys 熱潮核心,是一種在反覆試錯中尋找優雅的顛覆性哲學。品牌拒絕傳統珠寶那種一塵不染的完美,改以帶有「美麗傷痕」的純銀作為真實印記,樹立全新標準。這種態度深深打動了一代搖滾與流行偶像——在他們眼中,配飾不再是身分象徵,而是即興流露的情緒語言。每一件單品都為生活而生,讓人隨意疊戴,在高速人生節奏之中磨練出專屬痕跡。撇開外在美感不談,TwoJeys 對當代文化的重要性,在於它徹底堅守本地工藝,同時保持全球視野。當大多數對手早已把生產外判到大量製造中心,TwoJeys 仍堅持在西班牙完成鑄造、設計及打樣。當品牌進駐 Regent Street,也是在向世界證明:在人人迷信完美打磨的年代,真正的自由——以及龐大的共鳴社群——往往誕生於那些不完美之中。Hypebeast 在 TwoJeys 倫敦門店開幕前,專訪兩位創辦人 Biel 與 Joan,談談品牌未來藍圖,以及第 10 間旗艦店登場背後的意義。Hypebeast:第 10 間店選址倫敦 Soho,本身已是一個非常強烈的宣示。回想當年還在你們父親的辦公室起步,是英國市場出現了哪一種具體的文化轉變,讓你們意識到,是時候在當地建立如此重要的實體據點?Biel Juste 與 Joan Margarit:對我們來說,英國一直是極重要的靈感來源。我們與倫敦這個文化樞紐有很深的連結——從建築、音樂,到急速的生活節奏、城市的粗獷質感,以至足球與街頭文化的狂熱,都是我們創作的燃料。從第一天開始,英國就非常熱烈地接住 TwoJeys——先是在網路上,其後透過 Selfridges、END 等合作零售夥伴落地。倫敦很快就成為我們最強勁的海外城市。兩年前,我們在 Brewer Street 開設第一間門店,如今在地標 Regent Street 再開第二間,對我們來說是一個順理成章的延伸。我們的品牌氣質,與我們成長背景——例如滑板、音樂和街頭文化——與英國有著高度契合。我們一向感受到,當地觀眾非常在意質感,尤其是純銀這類材質的真實份量。為 Lamine Yamal 打造的訂製作品,一度在網上瘋傳,把頂級足球與訂製首飾兩個世界緊密拉在一起。能否談談,為這位 Gen Z 代表人物設計作品的創作過程,以及這一刻對品牌有何意義?整個創作過程其實非常自然。我們最初的念頭,只是想以一種真正有意義的方式,把首飾帶進球場——尤其考慮到球員在過去 20 年都不被允許於比賽中佩戴飾物,我們希望能以創意去回應這個限制。從小我們就是 FC Barcelona 球迷,二十多年來幾乎每個週末都會跟父母入場看球,而我們認識 Lamine 也是從他 14 歲開始。對我們而言,最動人的故事,永遠來自真實連結與親身經歷。我們從來不是以「要做一個全球瘋傳事件」的心態出發,只是想完成一件真誠、正確、合乎本心的事。作品中的牙套元素是關鍵細節,因為那是 Lamine 個人形象的一部分,也是新星崛起的象徵。對我們來說,這個細節承載了非常多的意義。去年夏天,你們為 Laterkader 團隊特別搭建了一座配備音響系統的訂製滑板斜台,那件事遠超一般市場推廣,更像是一件可使用的藝術裝置。那些日子裡,有沒有哪個瘋狂又真實的瞬間,最終沒有被剪進成品?這股能量,又如何影響你們構思倫敦門店?Can Jeys 一直是我們的全球社群基地,一個讓音樂與滑板自然共存的空間,所以一起搭建滑板斜台,是再順理成章不過的事。我們的門店,就像這把火的文化據點,讓我們可以把這份特別的能量延續下去,維持我們一直在築構的那份魔力。Ibiza 對我們意義重大,它是我們地中海根源的縮影——那種隨性、能量,以及對童年夏日的懷念。在 Can Jeys,我們與一位好友合作,他把一幢有 500 年歷史的農舍改造成音樂製作錄音室。我們不想「佔領」他的空間,而是希望為那裡悄悄疊加一層 TwoJeys 的宇宙。內置音響的滑板斜台,於是成為兩個世界之間的完美橋樑——在那裡,人們一邊創作心目中的夢幻專輯,一邊只要走出錄音室,就能暫時抽離現實,在泳池旁滑板放空。這種自由而真誠的狀態,也是我們希望在倫敦門店中延伸與體現的精神。TwoJeys 打火機早已成為突破首飾範疇的 cult 級單品。是在哪一個靈光一閃的時刻,讓你們意識到 TwoJeys 的美學可以、也應該延伸到打火機等物件之上?而這種「生活工具」哲學,又如何融入你們為第 10 間門店營造的整體體驗?我們以金屬為根基的美學之所以迷人,在於它讓我們可以用極具辨識度的方式,製作幾乎任何類型的單品——由標誌性的打火機,到懸掛於 Regent Street 外牆的大型鏈條,全都出自同一個念頭:把日常物件,轉化為專屬 TwoJeys 的語言。我們著迷於創作超越「首飾」範疇的物件——既實用,又同時具備象徵意義與情感重量。這套理念,已深深寫進我們門店的整體體驗之中。你們曾提到,十分抗拒那種節奏飛快、被演算法操控的內容消費模式,因為它會扼殺創造力。為了對抗這種狀態,你們刻意把旅程中的很多部分保留為私人領域。曾否有哪個特別企劃或被「遺失」的 campaign,因為太過私密,或者太超前,而最終始終沒有公開?我們都是性子急、點子多的人,經常會被一些極度獨特的個體所啟發,但我們又偏愛慢火細熬地醞釀想法。有時候,構思會像與 Lamine 的企劃一樣,在社交媒體上成形;有時候,它們則只存在於我們與合作對象之間,作為一段私密的共享記憶。我們並不覺得所有事情都必須公開。有些概念存在的唯一原因,只是因為我們真心喜歡,並且在當下覺得「就是應該這樣」。守護這份只屬於我們的魔力,對我們來說非常重要。到了 2025 春夏系列,你們進一步擁抱「Contemporary Cowboy」美學,同時在用料質感上作出大幅躍升。這種精神,如何在倫敦這類高度時尚、都會感強烈的城市語境中落地?這不單是我們今年最重要的步驟之一,更是 TwoJeys 一個關鍵性的躍進。以近乎永恆的用料質素,去具象化「Contemporary Cowboy」這個概念,是整件事的核心,而純銀正是讓這一切得以實現的關鍵。在門店中,這種精神以細膩而具象徵性的方式出現——由茶杯到外牆的鏈條,都隱含同一語言。對我們來說,cowboy 風格從來不是對符號的直譯,而是一種態度:關於自由、韌性與個性。最初,你們還在親手逐件拼接頸鍊,如今卻要管理一個具全球辨識度的品牌形象。當你們站在第 10 間門店之中,如何確保那顆 Double Star 依然是當年手工熱忱的象徵,而不只是制式化的企業標誌?我們從來不以企業邏輯去思考或行動。即使聽起來有點矛盾,我們看待「開店」這件事的方式也完全不同——我們只是希望,把這些不是依賴科技、而是由我們親手製作的首飾,以更貼近在地的方式帶到大家身邊。實體零售讓我們可以跨過螢幕,直接接觸既有社群,以及第一次認識 TwoJeys 的人,並以真實、坦白、透明的方式,逐步建立起品牌的信任感。Click here to view full gallery at Hypebeast
